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中国传统插花艺术的发展及艺术表现

发布时间:2021-09-13 09:29:46
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插花艺术是人们表达自然生活,展现自然魅力,实现人的内心世界中的自然、生活、艺术和社会生活的媒介。它是人们借助自然花草来修身养性、陶冶情操、美化生活的一种方式。毕竟是一种精神追求。因此,插花艺术活动必然反映出作者对自然、艺术、生活和社会生活的感受和思考。借助插花,作者对生活、艺术、自然和传统文化的理解,通过意境、造型和艺术表达体现出来。在这些传统文化中,既有老庄、魏晋玄学留下的“性”、“静”、“空静”、“无为”、“反朴”、“返朴”等思想,也有儒道两家的“天人合一”观念。同时也有佛教的淡泊、宁静、超凡的人生哲学,“物我合一”和“梵天我我”,以及如诗如画的“禅定”和“禅定趣”,自然、简洁、含蓄的艺术手法,以及深邃、宽广的意境。就其艺术内容而言,所追求的是“初出茅庐的芙蓉”之美,同时又不失“错落饰金”的丰富性。
中国传统插花艺术以其独特的艺术形式展现了我们民族的文化心理、审美情趣和审美意识。插花的意境宁静、含蓄、隐喻;或者婀娜多姿、奢华丰富的造型,以及瑰丽多彩的色彩、精美的配饰和陈设,无不彰显着它们背后的文化内涵和精神。插花不仅是对形式美的追求,更是“取其形,求其意,悟其道”。传播花的意义,意义在花里面。这种意境应该会使人的心灵豁然开朗和萧然忘的羁绊,于是艺术魅力油然而生。它升华到了一种“事物有多远,声音在花中有多远”的气象。这种天气是一种不停滞于物的自由精神,使人超脱于物,从而获得一种精神上的愉悦。
在中国-style插花艺术漫长的历史演变过程中,归根结底是历代文人士大夫赋予了它思想、形式和灵魂。因此,在插花艺术的创作过程中,现代人自觉或不自觉地吸收、继承和演变了传统文化的艺术文化观。可以说,中国传统文化和艺术思想赋予了它血液和灵魂,而诗歌、绘画和园艺赋予了它形体。老庄,魏和晋形而上的自然、无为、无为的哲学思想,以及禅宗将自然融入人的内心世界的人生境界和审美情趣,都展现了这种传统的艺术文化观。正是这种文化观和艺术观影响了插花的艺术思维和意境。“被无限的自然和无限的空间深深地、默默地融化的精神,可以激发艺术境界的灵感”。在形式上,中国插花艺的手法更多地依赖于中国绘画、诗歌、造园、盆景艺术的理念和手法,其所追求的美是自然的有线条的美, 美,意,的美含蓄的美,简洁的美,与整体环境相协调的美。
“自然”是花艺中国插画的核心与传统绘画艺术一样,中国插画花艺的手法强调“虽是人作,似是天作”的艺术美。美的这种艺术品位,要求创作者在艺术创作中利用材料,顺应自然,简约与复杂相结合,现实与现实相结合,兼收并蓄。在技法的运用上,不露痕迹,不做作,“自成自然之趣,不烦扰人事之功”,既能很好地表现自然情态,又要求“通神”的艺术效果,能很好地体现“源于自然”。“高于自然”的艺术魅力。同时,中国人的自然观不仅是对自然的崇拜和表达,而且对意老庄思想的更深刻理解,将崇尚自然的趣味提升到了顺从自然的境界,并将其提升到哲学范畴,从而达到了“道”的高度。魏晋以来,唐宋明清文人深受思想的影响,受儒家和禅宗哲学的影响,在认识自然方面有着深厚的中国哲学底蕴。老庄的“自然”、“无为”思想影响了魏晋时期大量文人的林下浪漫生活,对园林的追求是以“自然”和“本真”为基础的。在他们的心目中,他们享受着“云与太阳共照,空气与水清鲜”的美自然风光。但是,禅宗把道家的自然观吸收和丰富到佛教思想中,把“自然”放在人的心境中,强调把外化的自然美景色内化到人的心境中,从而达到“自然”的境界。这种“自然”的意知识有着深远的影响。插花艺术对花艺的直接影响是,人们认为可以通过插花与自然交流,感受自然的魅力,感受生活。上升到精神界面,就是修身养性。因此,禅宗对心性自然观的贯彻在插花中得到了很好的实现。因此,插入花艺的手法完成了美,之后从外在“自然”到精神“自然”的过程,也诠释了美之后老庄的“自然”与“无为”思想和禅宗的“自然”心性
自然是美好的,插花的趣味与人们的抒情情怀、对美美好生活品质的追求、宁静的心境和精神的超脱息息相关。其中透露出人们对自然、对生活境界的追求,对艺术、对生活的炽热热爱,融入自然后的超悟。充满了无忧无虑、“返朴归真”、“返朴归真”和忘却羁绊的感觉。
追求线条的美,是中国插花中最利落的艺术表现。早在春秋时期,孔子就提出了“事后画”的思想。注重线条的造型,美一直是中国绘画的发源地。“这条线涉及‘道’的最高原则。”(《中国画论研究》 伍蠡甫)中国人最擅长用线条来表达自然的美和情感,从而赋予他们丰富多彩的艺术形式。在插花中,无论是美,优雅轻盈柔美的线条,还是五颜六色粗犷刚毅的枝条,设计师都能赋予它生命的内涵和自然的魅力。这种运用线条的表现技巧源于中国传统的绘画理念和技法。借助绘画来判断、对线条的认识和表现,对线条的表现有着自己独特的感,从色彩斑斓、舒展飘逸的线条中,我们可以感受到萧自由自在、自然凝练的乐趣;从素雅自然洒脱的花姿中,我们可以体会到静、静、无为的情怀;从不同长度的简洁、直线或曲线构成的肌理中发现传承与创新。寻找这样一个花的世界,你会得到一种生命的超实现,比如“心随境,花随人的意",”和“第一封信插花艺,你得养一年幸福”。同时,在现代花艺,我们很容易发现,如果没有线条的运用,花艺的造型就无从谈起,因为“建筑”的理论和形式都是以线条为基础的。寻找世间千变万化,寻找线条中跳动的灵感和无尽的艺术创造力。可以说,线条的表现力是中国传统插花艺术中最出彩的一笔,是整个作品灵魂的支点。
意境美是中国插花的灵魂。意境的表达使插花艺术有了灵魂和基础。“澄观是意境创造的基础”。(宗白华《艺境》)意境的创造,强化了中国插花的精神内涵和功能
意境的理解自古就有。《中国画论研究》年,伍蠡甫老师讲到从东汉王充到六朝陆机、刘勰,对意境的一些内容提出了一些看法。然而,“境界”和“国家”这两个词受佛教的影响,直到唐代才出现。早在魏晋南北朝时期,就有一个“不言无不尽”的哲学命题,也有一个“悟通神"”“行而优则明”的绘画立意理论。“意境”的概念始于唐代王昌龄的《诗格》一书,《诗格》年“意境”的概念正式提出。宋代学者梅尧臣,说:“取之不尽,用之不尽,用之不竭”。在苏轼,也有一句话,“想说什么就说什么。”。那么,“意义”到底是什么呢?宗白华老师在他的《艺境》中提出了五个境界。在讨论艺术境界时,他说:“以宇宙的具体生活为对象,欣赏它的色相、秩序、节奏与和谐,从而窥见自我最深处灵魂的反映,把真实的场景化为虚拟的境界,创造一个形象作为符号,使人类最高的灵魂具象化、肉身化。这就是艺术境界”。“意境是情感和风景的结晶”。葛兆光老师在他的《禅宗与中国文化》中写道:“所谓‘意’其实就是作者在诗和画中所蕴含的丰富的情感、哲理和联想。”“说白了,在意境上,艺术家由于直觉的沉思和沉思,使提取出来的印象包含着丰富的情感、哲理和联想。”
中国传统插花艺术重“形”轻“意”,但在两者之间,“意”是第一位的。这与中国传统绘画中的写意思想是一致的。
插花是人们表达情感、寻求精神愉悦和寄托的一种方式。人们用花传情,借花言志,用花言志,赋予了花太多的内涵和情感,应该通过花的隐喻意义和作品所表达的意境来传达。每一朵花都必须是有意的。插花是用来传递情感的,可以通过其含蓄的比喻意义和巧妙的构思来表达。没有思想的工作意味着没有灵魂。没有意境。插花既能表现自然之美,又能表现灵魂的动态规律,意境置于其中。运动中有静止,静止中有运动的花体和花朵。倾吐流淌的是言语之间无法表达的思想和情感。因此,在意境美的品味中,人们实践着精神美对现实局限的超越。

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